文 | 音乐先声，作家 | 李沁予，剪辑 | 范志辉

最近，英国盛名说唱歌手Ghetts与制作主说念主Rude Kid刊行了一张名为《Forbidden Frequencies》的协作专辑，但有些不同的是，这张专辑仅在他们的现场上演中以实体模式限量发售。 

Ghetts表示，他们但愿通过这种边幅强调音乐行动艺术的价值，并饱读吹东说念主们像在画廊中赏玩艺术品相通尊重和爱戴音乐。收尾目下，这张专辑尚未在流媒体平台上发布。 

从岁首Drake和Kendrick Lamar的“beef”，二东说念主绕过流媒体通过酬酢平台发歌张开较量，到年末Ghetts和Rude Kid礼聘线下刊行专辑的策略，为何越来越多艺术家试图“逃离”流媒体，探索平直面向粉丝的旅途？ 

离开平台，怎么项目发歌？

参预流媒体期间，音乐刊行后果大大培植，但也被固化成了一种模式：一键刊行，悉数的新歌齐会上线Spotify、Apple Music等平台，用户只需点击播放按钮就能听到最新作品。 

12月14日，YouTube频说念Link Up TV发布了Ghetts和Rude Kid新专辑现场上演片断。据了解，《Forbidden Frequencies》由13首曲目构成，两位音乐东说念主统统拔除了流媒体平台，而是礼聘在伦敦举办了三场畸形的线下上演行动专辑的发布渠说念。上演中，瞻念众不仅可以赏玩到音乐现场，还可以通过购买一款故意狡计的硬件播放器获取专辑。 

不单是是Ghetts和Rude Kid，最近越来越多的锻练艺术家初始探索更为“古早”的专辑发布边幅，他们礼聘跳出流媒体平台，平直与粉丝树立权衡。

比如，听众于今无法在Spotify乃至任何其他流媒体管事上听到Pitchfork四年来给出最高分的年度专辑《Diamond Jubilee》。 

本年3月，前Women乐队主唱Cindy Lee（原名Patrick Flegel）在其自建的Geocities网站（肖似博客、小组）上发布了新专辑《Diamond Jubilee》。整张专辑包含32首歌曲，合计2小时，粉丝支付30加元即可获取专辑，全程简直莫得遴选任何传统的市集推论、公关和刊行边幅。 

要知说念，在Spotify上，领有1000名针织粉丝，音乐东说念主简直赚不到什么收入。但若是1000名粉丝购买一张30加元的专辑，关于Cindy Lee这种锻练艺术家来说，确乎是个可以的边幅。 

不仅是Cindy Lee，以至Drake也礼聘了这种“传统”的歌曲发布边幅。 

本年4月，Drake 的一首针对 Kendrick Lamar、Rick Ross、The Weeknd 和 J. Cole 的 diss曲《Push Ups》出目下了文献共享管事网站Krakenfiles.com上，充满web1.0古早作风的刊行环境与Spotify有史以来播放量最多的艺东说念主说唱明星之间酿成了浓烈对比，这种反差加快了歌曲的平凡传播。 

相似的情况还有侃爷Kanye West。 

早在2022年，Kanye West就曾秘书新专辑《Donda 2》不会在流媒体上线，仅在他推出的播放器Stem Player（售价200好意思元）独家上架。本年3月，Kanye West再次发文称，流媒体责问了音乐的价值，表示会在其个东说念主网站Yeezy.com上发售专辑。 

关于这种高傲，外洋乐评东说念主Chris Black表示：“当我尝试通达一又友发来的一个个的鸠合时，仿佛回到了千禧年，猖獗使用Napster和Kazaa下载音乐的日子，让东说念主重新取得了对音乐的占有欲。” 

由此可见，艺术家接连绕过流媒体刊行新专辑/单曲这件事仍是不是个例。这也让咱们蓦地缓过神，发现音乐并非只须一种礼聘。

他们为什么“逃离”音乐平台？

天然像夙昔那样，跑到唱片店买 CD 的期间仍是室迩人遐，但一种更为均衡、更真实的模式正在酿成——艺术家用更个东说念主化的边幅展现作品，而听众用更平直的边幅撑持他们。 

Cindy Lee曾在一次采访中直言，“悉数艺术家齐应该将我方的音乐从流媒体平台上撤下。期待每次播放赚到一分钱？太轸恤了。”关于锻练艺东说念主来说，流媒体的收益分拨本即是经久以来诟病的话题。 

但话说回来，像草根、新兴音乐东说念主，在莫得流媒体或传统唱片公司撑持的情况下，眩惑积贮粉丝是很难的。因此，这种“出走”流媒体的活动，也仅限于在音乐东说念主自身有一定粉丝积贮的前提下进行尝试。 

MIDIA针对本年的Spotify Wrapped作念过一个小范围的里面统计，数据骄傲，平均总听歌时期为527.6小时，而“最常听”艺术家的听歌时期平均为24.2小时。其中，60%用户的“最常听”艺术家的听歌时期，占总听歌时期的比例仅在3%到6%之间。

也即是说，一些锻练艺东说念主即便受到了用户的偏疼，但他们在用户的总体听歌时期中所占的比例试验上很低。当下听歌活动更加漫衍化、碎屑化，用户也通过算法保举宣战到比以往更种种化的歌曲和艺术家，留给单个歌手的时期也未几了。

现时，流媒体、唱片公司和艺术家的利益仍是缓缓初始分化。 从流媒体平台的角度来看，其最大利益是让用户听得更久，不管他们听什么——但听歌更加碎屑化可能会更好，这样用户在平台上最清静的关系就不是与任何特定艺东说念主，而是与平台自身。 

但从艺术家经久发展和超等粉丝的培养来看，以艺东说念主为中心凝听的用户会更有价值，这类用户可能更得意在摆布商品和演唱会门票上铺张更多。可是，Midia的调研骄傲，大多量听众齐落在了“总听歌时期较少、听过的艺术宗派量较少”的象限，且其中包括了一些狂热粉丝。 

另一方面，比年来，流媒体平台从容让出了文化主导地位，改姓易代的是酬酢媒体，尤其是短视频平台。 当下音乐的消费场景与文化本领，更多是在酬酢媒体上酝酿并爆发，随后才放射到流媒体平台。 

以本年的Spotify Wrapped为例，可以说仍是被酬酢文化高度“借用“，以至于围绕Wrapped延长出的内容，似乎仍是杰出了确切共享Wrapped数据的帖子数目。可以发现，用户与居品的互动边幅正发生显贵鬈曲，他们花在用户生成内容上的时期，以至可能远超平直与居品、品牌自身宣战的时期。 

天然，这些内容天然可以被视作Spotify的免费宣传，但试验上也在无形均分流了用户的时期与谨慎力，成为Spotify不得不面对的潜在竞争。某种过程上，Wrapped本年给东说念主最大的启示在于，音乐的文化顷刻间，乃至流媒体相干的文化悲哀，已越来越多地发生在酬酢媒体的语境中，而不再局限于流媒体平台自身。 

这种重塑，关于锻练艺术家而言更像是一场“数据竞赛”。 当听众的谨慎力被无端正地漫衍在热点单曲与算法保举、酬酢场景之间，音乐不再是艺术家身份的延长，而更像是一种不测志的配景填充。 

关于锻练艺术家而言，这种碎屑化消费不仅使其作品失去了竣工性，还将音乐从“艺术抒发”涟漪为“商品化杂音”，缩短了与听众之间的深层迷惑。 

超等粉丝=超等收入？

越来越多的音乐东说念主、唱片公司意志到，与其在流媒体平台的“数据竞赛”中被迫消耗，不如主动寻求与粉丝的深度迷惑。“超等粉丝”仍是成为本年音乐产业最炙手可热的要道词之一，也成为艺术家重新掌执语言权的中枢策略。 

市集盘问机构Luminate的一项数据骄傲，近20%的好意思国听众可被归类为超等粉丝。这部分粉丝得意支付频频东说念主两倍以上的音乐用度，瞻望将为唱片行业带来每年42亿好意思元的收入契机。 

天然，超等粉丝经济已不单是是艺术家的“单东说念主舞台”，更是唱片巨头们押注改日的紧要赛说念。 

本年2月，华纳音乐集团首席实行官Robert Kyncl就在演讲中浮现，华纳音乐集团正在开采我方的“超等粉丝讹诈“。他提到，华纳音乐里面组建了一支由Google、Stripe和Instacart等顶尖科技公司东说念主才构成的团队，正在开采一款超等粉丝讹诈，艺术家可以通过该讹诈平直与他们的超等粉丝互动。他强调，2024年是“下一个十年的起始”，华纳音乐需要进一步开采“平直面向艺术家的超等粉丝居品和体验”。 

3月，全球音乐集团与韩国文娱巨头HYBE订立了为期10年的协作公约。阐明公约，全球音乐将在改日10年内独家刊行HYBE的音乐，还将对其超等粉丝平台Weverse进行投资，匡助其在北好意思市集的进一步蔓延。 

5月，索尼音乐集团董事长Rob Stringer在索尼集团投资者会议上的演讲中也默示，其对粉丝数据平台Fansifter的投资亦然其超等粉丝计策的一部分。 

昭着，超等粉丝经济似乎已成为唱片公司、艺术家押注改日的新风口。以超等粉丝平台FanCircles为例，最近，该平台某用户在48小时内仅通过8000 名粉丝（每东说念主支付 65 好意思元）就取得了跨越 50 万好意思元的收入。对比流媒体平台，兑现肖似范围的收入需要大致3亿次播放。 

这种趋势标明，超等粉丝为唱片公司和艺术家带来了更平直、更高效的营业模式。可是，从发展的角度来看，尽管超等粉丝看起来充满后劲，但这一切并非“无上限”的红利。 

不外，超等粉丝经济天然眩惑东说念主，却掩饰着弗成淡薄的风险。

比如，近期K-pop组合RIIZE成员Seunghan因出说念前的瞻念相片被曝光，激励公论风云。尽管SM文娱在10月秘书Seunghan行将转头，但粉丝的浓烈反对以至抗议，迫使公司两天后遑急诊治策略，最终不得不秘书Seunghan退出组合。 

MIDIA分析师Olivia Jones以为，该事件标明超等粉丝并非单纯的“营业器具”。天然唱片公司和艺东说念主齐在把重点向超等粉丝移动，可过度迎合或者淡薄超等粉丝的需求，齐可能激励难以扶助的反噬。 

但也要看到，超等粉丝是粉丝金字塔的尖端，而金字塔的踏实依赖于底层更平凡的频频听众行动基础。这也恰是为何前文提到，锻练艺术家才智更好地独霸“绕开流媒体”策略。关于尚未构建踏实粉丝基础的新东说念主，超等粉丝经济过早介入不仅难以赓续，还可能让艺术家面对更大的不细则性。 

事实上，超等粉丝更像是一柄双刃剑——既带来弘远收入后劲，也透表现粉丝文化中可能存在的脆弱性，以及艺术家、唱片公司的本钱、收益之间的对赌博弈，其方针不应只是“圈钱机器”，其最终形态应成为构建可赓续粉丝生态的桥梁。 

与流媒体肖似，超等粉丝经济也并非可以无穷蔓延，从永恒来看，培育市集而非单纯榨取粉丝更为到手。 

结语

音乐的改日并非单选题。 

不管所以超等粉丝为中枢重塑营业模式，如故通过酬酢与文化场景冲破流媒体的“数据竞赛”，其中枢方针应恒久是让音乐转头其行动心扉抒发的内容，而非“商品化杂音”。 

当音乐行动深层心扉迷惑的纽带被再度强化时，咱们粗略能够从碎屑化的文化中找回竣工的艺术体验。 

这样看来，这种高傲就不再是艺术家的简便“逃离”，而是一场三念念尔后行的“转头”。